Roberto Aguerre

Roberto Aguerre

Nació en Montevideo. Actualmente vive y trabaja en Roma. Es precisamente en su atelier romano donde realiza  sus pinturas, esculturas y obra gráfica.

Al concluir sus estudios en la Facultad de Humanidades del Uruguay, se dedica a la investigación histórica hasta el año 1971, en que se traslada a Italia, donde se afinca en forma estable. Durante los últimos cinco años del período uruguayo desempeña también una labor periodística con frecuentes viajes por América Latina, donde toma contacto con la problemática socio política de la región, con particular interés en temas culturales, objeto de múltiples artículos publicados en la prensa montevideana.

Apenas llegado a Florencia, proveniente de Montevideo, dirige un seminario de un año en el Consiglio  Nazionale delle Ricerche sobre el tema “Historia de los países latinoamericanos”, en el que participan, en calidad de investigadores, un cualificado grupo de estudiosos italianos. Sucesivamente pasa a enseñar “Semiótica de la Arquitectura y de las Artes Visuales” en la Facultad de Arquitectura de Florencia. Habiendo madurado su vocación artística, decide abandonar la docencia en el año 1976, para dedicarse en forma exclusiva a la pintura escultura y gráfica, alternando esta actividad con la producción y dirección cinematográfica y televisiva.

Cantata Amor América

Crítica

Pintor, Escultor, Gráfico, Design Arquitectónico, cineasta italo-uruguayo, nacido en Montevideo, Uruguay, residente en Italia; artista en su más amplia y extensa definición de la palabra, es sin duda y sin ánimo de equívoco un artífice de nacimiento, siendo posiblemente una de las condiciones más importantes e interesantes que puede tener el ser humano, si a ello añadimos su calidad artística, mente innovadora, humildad y su capacidad creativa, con un gran dominio de la profesión. Afable por naturaleza, circunspecto, con un rasgo especial y distinto en muchas facetas al resto de compañeros de profesión, se mueve vocacionalmente, sintiéndose a gusto consigo mismo, siendo algo primordial en el desarrollo de una actividad tan difícil como es el arte y siempre lo lleva a buen puerto. Es un investigador nato, cada segundo del día su mente está elaborando algo distinto y trata de darle forma. A eso se le llama razonamiento artístico, el cual desgraciadamente sólo es privilegio de unos pocos elegidos y Roberto es, sin la menor duda, uno de ellos. A lo largo y ancho de su dilatada carrera ha tocado para sus pinturas, obra gráfica y esculturas mil y un elementos distintos, dándoles forma y lo más importante, vida, pero en la actualidad está amalgamando en todas sus obras gemas «cristales naturales» con cristal de Murano siendo todo un alarde de belleza y genialidad, como los grandes maestros de Murano. Roberto saca la gama cromática al completo, aguas, transparencias, movimientos y así mil y un detalles, creando atmósfera en su entorno, trabajando en distintos planos con exactitud y mucha fuerza. Sus esculturas tienen sobriedad, son esbeltas, tiene un gran dominio de la tridimensionalidad, con figuras humanas dentro de un expresionismo abstracto figurativo como nunca había admirado. Todas sus obras son un deleite para la vista, con distintos matices, según el ángulo a observar de una misma pieza. Tiene diversidad de formas y colores, son un estallido de luz y color, crean ilusión óptica, tienen movimiento y especialmente poseen armonía y equilibrio en su totalidad y, algo muy importante, cada persona que tiene el placer y el deleite de ponerse frente a una de estas esculturas desarrolla un sentimiento y un sentido distinto, logrando crear en su mente algo excelso y maravilloso, siendo toda una fruición contemplarlo. Cada una de sus obras pictóricas, gráficas o escultóricas hasta su terminación o culminación van precedidas de un minucioso trabajo, muchos bocetos, apuntes, creadas y medidas tanto manualmente como por ordenador sin dejar nada al azar. Tan sólo un ápice de su arte, en el caso de las esculturas, es confiado a la cocción, sin duda también sabia como la propia naturaleza. En estos momentos Aguerre es sin duda el escultor más original que podemos encontrar trabajando el cristal de Murano, por su capacidad creativa al anexarlo a piedras preciosas – gemas de muchas variedades – y con un personalísimo y característico estilo. Aguerre expone en forma permanente sus pinturas, obras gráficas y esculturas en el país y la tierra donde nació el cristal y puedo aventurarme a decir que pasará a la historia como antes Gaspar Lehmann, George Ravenscroft, Thomas Webb, Dominik Biemann, Louis Comfort Tiffany, René Lalique, entre otros muchos. El cristal, material ya existente por el 1500 a. C., es en la actualidad algo que realza, enamora. Podemos ver cotidianamente desde collares hasta vidrieras, pero son las esculturas de Aguerre la simbología pura de la belleza realizada en cristal de Murano.

José Luis Marchante Araque – Crítico de Arte

Miembro de:

A.I.C.A. – Asociación Internacional Críticos de Arte

A.E.C.A. – Asociación Española Críticos de Arte

A.M.C.A. – Asociación Madrileña Críticos de Arte

 

Opinión del Presidente de la Asociación Madrileña de críticos de Arte Tomás Paredes sobre la tela a óleo Amor América: 

“Veo un cisne de fuego rosa encendido, que vuela iluminando la noche y me recuerda a Wallace Stevens, que decía “la poesía es un faisán que se adentra en la oscuridad”. El majestuoso pájaro de colores mágicos, que enciende la noche, como el cisne de ascuas, majestuoso, elegante, tal una sutil brasa voladora. A uno, pobre mortal, le gustaría ser esa manucodiata que da sentido a la fantasía o que hace realidad la fantasía, ¿qué el arte, si no?”

Poema del periodista y escritor uruguayo Nacho Suárez inspirado por la tela óleo Acaso ahora sí:

Acaso ahora sícuando podamos viajar

hacia el futuro desde donde

hace tiempo nos miran

los más sabios hermanos…

Entonces nos veremos en azules

espejos, de nuevo en Altamira

-u otros sitios- asombrados

del hombre y la mujer o de la lanza.

Del misterio del sol o de las manos

como raíces del aire, en las paredes

de la caverna que nunca abandonamos..

Acaso ahora si – tú lo decías – buscando

en lo sencillo, elemental, la línea pura

tocaremos la esencia de lo humano,

del renovado cotidiano milagro.

Esa sed sin saciar

ni diluviando.

Bio

Todos los trabajos cinematográficos Roberto Aguerre los realiza en calidad de director; siendo autor de la mayor parte de los argumentos y de la totalidad de los guiones correspondientes. Al cabo de un buen número de cortometrajes de carácter documental y de ficción, en el año 1984 realiza en Florencia su primer largometraje “Elogio della Pazzia” ( Elogio de la locura ) con Marcel Marceau, libremente inspirado en la obra de Erasmo de Rotterdam, ambientado en la Villa de Lorenzo dei Medici, en Poggio a Caiano. A este trabajo se suma luego “Un halo pour la lune pleine” (El halo de la luna llena), en el que también participa Marcel Marceau. Una película, ésta última, esencialmente musical. En 1993 hace la serie documental en siete episodios “Uruguay: historia, naturaleza, arte y cultura” realizada en coproducción con la R.A.I. El TV Movie “Ojos de Amatista” data de 1996. En el 2013 concluye el film largometraje Sueños y pesadillas  del cual es autor y productor, protagonizado por Gabriele Lavia, con la participación especial de Leopoldo Trieste.

Cantata Amor América

El 2014 es el año  de Amor América, épica cantata dedicada a latinoamérica, estructurada a partir de la versión libre del Canto General de Pablo Neruda escrita por Roberto Aguerre. Una obra pensada para soprano, barítono, coro mixto y orquesta, de la cual Aguerre es además director artístico, con música compuesta, arreglada y dirigida por el Maestro Martín Palmeri. Amor.

América ha sido premiada y seleccionada por el Programa de Fomento de las Músicas iberoamericanas IBERMÚSICAS.

En función de tal reconocimiento el estreno de la cantata Amor América, tuvo lugar en la ciudad de Cuenca (Ecuador) en junio del 2014 a cargo de la orquesta sinfónica de dicha ciudad bajo la dirección del Maestro Medardo Caisabanda. 

 

Selección de imágenes

 

Exposiciones y premios

Exposiciones colectivas, personales y premios desde 1980:

Triennale di Milano. February 1980

Società Umanitaria Award. Milan, June-July 1981

Estate d’Arte. Milan, July-August 1982

Palazzo Medici Riccardi. Florence, November 1983

Galleria Della Bezzuga Award. Florence, May 1984

Museum of Modern Art. Saint Paul, November 1985

Lowe Award. Buenos Aires, March 1987

Desideri Preziosi Award. Rome, December 1988

Orogemma. Vicenza, January 1989

Macef. Milan, September 1990

Oro Capital. Rome, February 1991

Sicilia Oro Award. Taormina, March 1992

Il Tarin Mostra. Caserta, April 1993

Tour del Gioiello. Palermo, October 1994

Oroarezzo. Arezzo, January 1995

Gift. Florence, September 1996

Orogemma. Vicenza, June 1997

Oro Capital. Rome, September 1998

Orolevante Award. Bari, October 1999

Villaseñor Museum. Ciudad Real, February-March 2000

Mora Ochando Art Gallery. Miraflores. Madrid, April 2000

Una mirada latinoamericana Award. Castellón de la Plana. Valencian Community. Spain, May 2000

House od Culture of the Town Hall of San Lorenzo del Escorial. Madrid, April 2001

Great Theatre of the Town Hall of Manzanares Exhibiton Hall. April 2001

Cultural Centre of the Town Hall of Leganés. Madrid, May-June 2001

San José Museum. San José de Mayo. Uruguay, May 2002

Palazzo delle Prigioni. Venice. December 2002

Art Miami. Florida. January 2003

Art Palm Beach. Florida. January 2003

Art Form Palm Beach. Florida. March 2003

SOFA. New York, May-June 2003

SOFA. Chicago, October 2003

Aitor Urdangarin Gallery. Vitoria. País Vasco. Spain. October-November 2003

Sammer Gallery. Puerto Banús – Marbella. Spain. December 2003.

Art Miami. Florida. January 2004

Art Palm Beach. Florida. January 2004

Art Form Palm Beach. Florida. March 2004

SOFA. New York, May-June 2004

Cabildo de Montevideo, august 2004

SOFA. Chicago, October 2004

Art Miami. Florida. January 2005

Art Palm Beach. Florida. January 2005

Art Form Palm Beach. Florida. March 2005

SOFA. New York, May-June 2005

SOFA. Chicago, October 2005

Art Miami. Florida. January 2006

Art Palm Beach. Florida. January 2006

Galleria Aitor Urdangarín. Vitoria. País Vasco. Spagna. November 2007

SOFA. Chicago. October 2008

Art Miami. Florida. January 2009

SOFA. Chicago. October 2010

SOFA. Chicago. October 2012

SOFA. Chicago. October 2013

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